浮影誌

英文片名：Chigasaki Story
導演：三澤拓哉 Takuya MISAWA
出品：日本 / 2014 
撰文 / Howard Yang

夏天寧靜的海，陽光浸滿神奈川的古樸小鎮茅崎，兩名都會粉領女郎前來參加友人婚宴，遇上一群挖掘史前遺跡的考古系師生，年輕男女相遇於擁有百年沉甸歷史的旅館，屋簷下曖昧初纏，欲望浮動，看似不經意的挑逗與試探、心照不宣的角力拮抗，漸生幽微張力，日光下海水明媚，但心機欲念卻如暗流般難以防備，一個不留神間便將人捲入迷亂的情感漩渦……。

《三夜四天五點鐘》是年輕導演三澤拓哉的首部作品，剛畢業不久的三澤，學生時期便與日本的獨立製片繆斯杉野希妃長期合作，參與拍攝過《18歲的盛夏告白》等作品，初執導筒的他選擇返鄉拍攝一群男女的夏日曖昧情事，這部看似清新簡約的低成本小品，展現出冷靜而犀利的觀察，以及交織多組人物卻不顯雜沓的純熟導演功力。

 古蹟老靈魂籠罩下的新世代觀點

導演成長的故鄉茅崎，恰好也是小津安二郎、劇作家野田高梧經常造訪的世外秘境，小津創作劇本時留宿的茅崎館，更成了鏡頭反覆凝望的靈魂場景。

有趣的是，導演並未被充滿懷舊古風的地景所框限，也無意重返小津反覆探索的舊時代家庭價值與倫理人常（一如那座房間內小津曾使用過、卻被角色忽略而孤獨棄置一隅的燃爐）；相反地，他反而用一種透澈而抽離的視角，將新世代男女玩弄愛情的偽裝巧詐、百轉千迴的糾結心事，說得平易輕柔卻又綿裡藏針，清晰地傳達出屬於新世代作者的年輕聲音。

開場隨車輛前行的移動運鏡，讓地景從城市逐漸變換至日本鄉間，伍迪艾倫式的輕盈配樂，巧妙混搭出復古又摩登的詼諧感；清透的低彩度攝影鏡頭，串聯著傳統和式旅館的內景，裡頭認真清掃的旅館工讀生知春、溫婉微笑的老闆娘理沙，彷彿與老建築交融合一，但這乍似寧靜愜意的舊時代氛圍，卻隨著花梨和真紀兩位都會女子的到訪，產生了微妙的轉變。 

規律與平衡中的浮變人心

片名《三夜四天五點鐘》意味著婚宴派對的倒數時刻，有限的時間架構內，本片劇情節奏卻步履舒緩，小鎮每天下午五點固定廣播音樂家山田耕筰的抒情童謠《紅蜻蜓》（此曲亦曾用於《悲情城市》，作為追憶過往的感傷註腳），流竄在古老小鎮各角落的抒情旋律，暗示日復一日的不變規律、舊時代的安定美好，對照起新世代男女追情逐愛的善變心思，此曲反而增添一股弦外之音。

在空間意象上，導演三澤好用對稱構圖捕捉人物互動，建構出一種和諧的視覺表象，但主角們個性和價值上的強烈反差，以及幾場風暴般的對峙爭執，頻頻解構著畫面上均勻的美感，形成視覺與心理上的趣味矛盾，而眾人表面起初平衡的關係，也終在最後一夜陷入混亂，走向失序與崩解。

愛情遊戲的性別權力反轉

當新婚的旅館老闆娘理沙與舊同事聚首，三個言談間流露出彼此的迥異性格，以及對職場、戀愛、婚姻觀的不同抉擇。透過一絲不苟的真紀，輕浮隨興的花梨，以及背景中頻頻出入廚房、恰似原節子般婉約的少婦理沙，導演對照出幾種不同時代價值下的日本女性典型，卻又隨著角色心理層次的巧妙揭露，顛覆了觀眾原本的想像。

片中大量對稱的雙人對話鏡頭、疏離笑看人性嗔癡的輕喜劇視角、乾淨工整的結構感，令人不禁聯想起韓國導演洪尚秀，但三澤筆下的男性角色卻不似洪尚秀筆下般總流露著男性中心觀點的沙文氣息，反而是女性們積極主導愛情遊戲的發球權，讓男人成為被欲求甚至操弄的客體。

梨花一會兒戲弄著年輕男大生知春，一會兒和瀟灑長髮男宏太調情，這種恣意縱情的輕浮態度，引來前輩真紀的暴怒批評，卻也意外誘發了她與昔日老師重逢後的心態驟變；而心儀知春的女同學也在梨花的鼓勵下，漸將愛慕由暗轉明；就連最意想不到的角色，也在關鍵時刻以毫不羞怯的姿態宣示自己的女性情慾領地。 

拼湊真相的心理遊戲

本片將人物的手足無措和表裡不一，勾勒得饒富趣味，而茅崎市充滿史前遺跡的背景，以及角色們在其中挖掘、拼湊文物的考古行動，亦似暗示著人心圖像的破碎難解，需要透過一層又一層的推敲挖掘，才能看清彼此的真貌。

在最後一天的婚禮派對，隨著旅館男主人的歸來，檯面上原本掀開的衝突混亂一如船過水無痕；在派對中充滿熱帶風情的夏威夷歌舞催化下，那些風風雨雨看似歸於平靜，先前大吵失和的朋友也在靜默相視中和好。婚禮尾聲，紊亂的幾只風箏緩緩升起，拼湊出飄搖的祝福話語，眾人用帶著憧憬幸福的眼神一同凝望天空，彷彿仍然相信愛情的可能。

結局這幅溫暖安逸的景象，與其說是天真的圓滿和解，反而更似針砭人們對真相視而不見的逃避心理，而此種平靜表面下隱隱帶刺的世故嘲諷，正是三澤拓哉作為一位新導演最具自信神采的筆觸。