2011年有大半時間忙於工作，雖然都和電影有關，但也壓縮了許多看片的時間，2011年院線與影展新片看了大約七十多部，在此做個簡單的回顧與排行推薦，影片素質優劣及相關評論難免夾雜個人主觀，讀者若有不認同之處望請海涵。
入選標準：2011於國內院線、影展首度上映或發行DVD之新片 (不含舊片重映及年代久遠之經典)。
30. Martha Marcy May Marlene / 迷濛夢寐/美國
一個關於控制與創傷的故事，鏡頭曖昧地在記憶傷痛與現實的節點間穿梭，逃家少女在集體農場的嬉皮生活，從原本遠離俗世的恣意解放，逐漸步入邪教般的心智操控與扭曲，迷離氣氛中萌發出驚悚的張力，片尾在進入高潮時的戞然而止，留下餘韻無窮的恐懼想像(當然也會有觀眾暴怒啦...)，飾演主角的4M美少女Elizabeth Olsen可謂歐森家族中最清新有才氣的一朵花，今年受眾多美國影評人獎肯定，前途無可限量。
29. The Skin I Live In 切膚慾謀/Pedro Almodovar/西班牙
雖然是改編自小說作品，全片的異色奇情仍是阿莫多瓦的招牌風格；濃豔的視覺符碼、狗血情節、(跨)性別寓意(性別像是一層人工皮膚，如此貼身自然、代表個人特質，卻又是後天所建構)；令人瞠目結舌的劇情爆點，在中段已可見端倪，當然不免有人質疑劇情合理性與角色動機，但男主角的禁臠可謂如健達出奇蛋：三個願望，一次滿足(科學研究、思念移情、復仇)。
28. Melancholia 驚悚末日/Lars von Trier/丹麥、瑞典、法國、德國
拉斯的末日美學張揚地顯現在驚人的特效、攝影、藝術符碼上，整部片對人性、情感匱乏的述寫，灰暗到近乎絕望，天地無情，人世的痛苦吶喊、情感匱乏似乎也只是渺小的滄海一粟。憂鬱症=個人末日、世界恐慌的暗喻，其實是相當精準的當代文明省思。
27. Tangled 魔髮奇緣/Nathan Greno、Byron Howard/美國
迪士尼近年鮮見的自家優異佳作，傳統的公主角色在經歷現代性別意識洗禮後，性格也變得更剽悍與鮮明，充滿娛樂效果的活潑劇情搭配老派又好聽的迪士尼主題曲，年度動畫首選。
26. Late Autumn 晚秋/金兌容/韓國
天涯淪落人在異鄉彼此取暖的哀歌，近年最醇厚而感傷的跨國戀曲，曖昧的結尾在希望與幻想間徘徊，苦澀中微酸微甜。
25. SUPER 犀利人夫/James Gunn/美國
乍看下有個類似"特攻聯盟"的平民英雄故事，其實是相當偏執、病態、反社會的個人情感抒寫，也是對個人英雄神話的一大諷刺與反思警諭，看似荒謬的劇情架構下，主角偏執的復仇與悲涼醒悟，再結尾迸發幾絲動人的力道。
24. X-Men: First Class X戰警：第一戰/ Matthew Vaughn /美國
近年最認真經營角色關係與心理張力的超能英雄電影，把萬磁王和X教授的亦敵亦友亦同的複雜情誼，刻畫得絲絲入扣，年輕萬磁王為母親的復仇，某個角度來看其實是個伊底帕斯情結的故事，凱文貝肯所飾的反派，是他努力抗拒、最終又不得不取而代之的反面父親形象與心魔；魔形女與X教授的干戈相向也突顯出漫畫原型的政治觀點辨證，和頗深入的情感衝突。
23. Made in Dagenham 鐵娘IN工廠/ Nigel Cole/英國
全片描述了身為性別與勞工雙重弱勢的一群英國女工，在爭取平等工資時，掙扎於家庭與平權間的腹背受敵處境，以及來自不同階級與處境的女性情誼串聯，交織成一齣通俗動人的平權運動電影。大膽探觸資方、工會、兩性勞工間看似和諧卻又矛盾的隱微權力結構，對不同層次的性別政治議題做出精彩的勾勒，恰好可以和美國的"姊妹"(The Help)互為輝映。而向來擅長喜劇角色的Sally Hawkins這回擔綱女主角時，則有了較為溫柔且具深度的角色詮釋。
22. Black Swan 黑天鵝/Darren Aronofsky/美國
Aronofsky再度展現精準的視覺調度功力，芭蕾舞伶的後台故事夾雜偏執的心理趨力、女性妒恨情結、性張力，雖然在封閉的形式下人物顯得有點單薄，不過不失為一齣優秀的心理驚悚劇。
21. The Tree of Life 永生樹/Terrence Malick/美國
現在美國已經看不到這種勇敢的前衛電影了，時空交錯的人物敘事觀點、大量的宗教囈語、看似玄虛的遠古洪荒影像叫人丈八金剛，摸不著頭腦，不過拋開既有的劇情片邏輯成見，全片無非是篇以宗教神性對比家庭關係，訴說對信仰與父權幻滅過程的成長回憶&私密散記，觀影的恍惚瞬間，依稀在某些片段能看見情感釋放的出口；此外本片Emmanuel Lubezki不斷"問天"的絕美攝影風格也令人印象深刻。
20. Midnight in Paris 午夜巴黎/Woody Allen/美國
艾倫叔重拾他擅長的招牌風格，以叨叨絮絮又神經質的劈腿花心男、對故作姿態知識份子的諷刺、引經據典的文藝風情，延續了《開羅紫玫瑰》時空交錯的奇幻架構，流露其一貫的懷舊浪漫與犬儒世故，訴說人們心中對黃金年代的美好嚮往。
19. Drive 落日車神/Nicolas Winding Refn/美國
壓抑的天涯浪子在茫茫人海中找到了情感的依靠與救贖，為她展開一場亡命的追逐、逃亡與復仇，從Ryan Gosling的精湛演出，到具反差效果的性感電子樂與冷調攝影，無不充滿無可救藥的孤獨與浪漫。
18. Mary and Max 巧克力情緣/Adam Elliot/澳洲
以神經質自閉男子與家庭破碎的孤獨少女間橫跨數十年的魚雁往返，塑照出一場跨世代與國界的奇特情緣，片中充滿童趣風格的紙黏土動畫，卻夾帶了濃濃的感傷淚水。
17. Submarine 初戀潛水艇/Richard Ayoade/英國
不時上演腦內小劇場的孤獨怯弱少男，學習面對家庭關係與初戀悸動與心碎的成長故事，Richard Ayoade冷調的dry humor、視覺風格的繁複色彩運用與音畫調度很對我的胃。
16. Loose Cannons 愛情流彈/Ferzan Ozpetek/義大利
關於家族三代間學習勇敢追愛、擁抱自我認同的精采喜劇，以同志男主角的出櫃掙扎為主軸，拉扯出諸多小角色所隱藏的秘密與火花。全片沒有過多的悲情或訴諸高調的政治論述，平易近人而深入人心。而片末不同世代間時光重疊的超現實交錯，可謂土耳其裔導演歐茲佩特克的藝術手法印記，也是某種費里尼感傷風格的當代變形。
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