浮影誌

十三歲的花漾女孩理應擁有世上最純真的快樂，而少女小美如畫美好的生命景像卻在一場寧靜的風暴中漸漸剝落、褪色。

父母對她不再如往常關注、愛護，兩人冰冷的戰火讓家中空氣凝結打顫，而她只能偶爾以電話向遺世深居的爺爺訴苦求援，面對家庭圖像的崩壞、校園同儕的疏離甚至霸凌，她在一片茫然困頓中，與身上同樣揹負稠重心事的憂鬱鄰家男孩一同遁入魔術般的幻想，逃亡至幽深的山林，意圖重訪童年記憶中那片靜好、璀燦的星空。

成長中的痛楚與幻滅似乎是林書宇影像作品的一貫主題，但有別於短片《海巡尖兵》、《九降風》中的陽剛暴烈，與對權力體制、男性情誼的尖銳探問，林書宇這次出手反顯細膩綿長，改以少女瑣細的世界觀去拼湊出她生命這段崩解與重組的過程。

面對知名繪本家幾米託付重任、廣大原著書迷殷殷盼望與免不了的比較，改編《星空》雖非處理艱鉅、浩繁的文學鉅著，但如何調合繪本精省的文字情節與繽紛萬千的視覺符碼，在充滿大片留白想像的圖文間，塑造出既具真實感又不致悖離原著精神的影像，著實是個不小的挑戰。

改編的難題：繪本意象的挪用與轉化

就繪本的影像化工程，林書宇交出了漂亮的成績單，其並不執迷於圖像表面的訊息，依樣劃葫蘆地重現繪本面貌，而是潛入文本的情感底蘊，細膩發展人物關係與心理，以少女的敘事觀點出發，巧妙地篩揀原作的視覺符碼，予以再造新詮。舉例來說，繪本中同樣有小美關進房內偷聽父母爭吵時，房門底下滲入水的畫面，但並未交待水的由來。(暗喻外頭世界紛擾如高壓海水湧入？)也有魚缸被打破的情節(書中的孩子被隱喻為嚮往自由的魚)，林書宇的改編版本巧妙融合兩者，讓房間內的水成了真實的存在，同時又以窒息的金魚影射小美的心理狀態。

類似的例子還有很多：幾米作品一貫隱身於世界暗面的巨型生物，在電影成了昂揚行進的摺紙動物；繪本中幾幅點綴的名畫，在片中賦予了更多弦外之音的想像(馬格利特筆下的盲目「戀人」、莫內描繪家人身影的「撐洋傘的女人」)，皆巧妙呼應了人物狀態或故事主題。而林書宇新添入的「拼圖」元素更是化龍點睛的關鍵符號，它代表了生命的殘缺、失落的情感核心，具象上，它增加了小美與家人互動的生活情境，抽象上，則在她與小傑的冒險中，激蕩出驚異的魔幻變奏，並於尾段時移事往的巴黎，成為餘韻綿延的情感符號。

如果說《九降風》的林書宇懂得精準地用視聽元素還原時空氛圍(電視上張雅琴的驚人半屏山、繚繞唱片行的張惠妹歌聲)，在《星空》中他更懂得用影像、聲音傳遞深層的情感，換言之，林書宇從幾米作品中汲取的，不僅是近似的圖像與繪本質感，更是以景喻情、馭繁化簡的敘事功力。

在其充滿獨到巧思的改編中，唯一比較可惜的地方，是繪本中男孩的幻想出口被完全被捨棄了，個人認為那是繪本極為動人的部份，也讓男孩與女孩的生命故事有了相稱的重量，相較下電影從出發觀點到結尾，則幾乎全是女孩的心事。



現實與魔幻的拿捏

在人物刻劃上，林書宇在小美父母角色、小傑身家上填入許多原著中所沒有的現實細節與心理動機，劉若英所飾演被禁錮在婚姻中、嚮往巴黎的女藝術家，在一場餐廳中模仿高達《不法之徒》(The Band of Outsiders)電影橋段的獨舞戲碼，道盡其鬱鬱寡歡的悲涼。但某些角色的存在感相對顯得薄弱，例如庾澄慶飾演的和善父親，以及對小美佔有重要生命意義的爺爺，這三代家庭關係的親疏、互動，或許受限於故事焦點與篇幅，沒有更深入的挖掘、呈現，因此即便徐嬌思念爺爺的表演令人揪心，但兩人間的親情依賴對觀眾似乎停留在有些不踏實的想像，甚至近乎童話的層次。

而在視覺上，本片視效精緻到位，山林、雲海、建築的畫面構圖都精雕細琢、無比美麗。但回歸到電影的「魔幻」魅力，其觸動人心的力量往往不只架構在天馬行空的想像上，更發酵於其與現實的殘酷反差。筆者在此並非嫌主角境遇不夠悲慘，而是全片呈現的「現實」自始至終都顯得極為乾淨、工整、漂亮，「想像」的發揮卻又不似幾米、宮崎駿、居內、吉勒摩戴托羅等人般狂放得淋漓盡致，也因此《星空》中的魔幻視效固然設計出色，但有時卻僅似精美的過場動畫，未皆能進一步迸發出敘事或情感上的張力。

總體觀之，《星空》中林書宇展現的敘事功力與節奏更顯精熟、剪裁得宜，表演指導維持一貫的優異，細膩呈現少女面對人生劇變的成長心境，並以一個浪漫、溫暖的開放式結局俐落收尾，整體素質可說相當整齊，鮮有失手。但或許是囿於繪本格局，劇情本身略顯單薄，加上部分人物刻畫不足，本片在追求當代童話、繪本風格的同時，似乎濾去了過多現實的質地與複雜性，在探索成長的體悟與感傷之餘，少了點更深沉的衝擊力道。